18 сентября в Саратовском ТЮЗе состоялась премьера современной пьесы Таи Сапуриной «Банка сахара». Постановка осуществлялась по итогам десятой юбилейной лаборатории, на которой молодой режиссер Алексей Логачев, совсем недавно ставший главным режиссером театра, представил свой эскиз.
Автор пьесы Тая Сапурина – тоже из молодого поколения драматургов – создает в своем сочинении нового героя. Главный герой Николай – дитя нашего времени, которое позволяет жить практически в полном уединении. Все необходимое, включая еду, можно купить в интернете, работать можно там же. Герой замыкается в себе, «чтобы избежать новых разочарований», но при этом живет в компании своих страхов, которые в спектакле материализованы – их играют артисты в образах монстров. Страх общения с людьми и полное нежелание кого-либо видеть ставит непреодолимую стену между Николаем и всеми, кто пытается, так или иначе, нарушить его одиночество. Единственный человек, с которым герой все же общается, а точнее, ругается – соседка, которая впоследствии и приводит его к осознанию искусственности своего положения.
Алексей Логачев, как и многие режиссеры в последнее время, отказался расшифровывать символы спектакля. И сделал это намеренно, чтобы не сковывать фантазию зрителей, которые придут на показы. Адресована постановка преимущественно молодежи, хотя, как подчеркнул Алексей, люди сегодня все чаще становятся одинокими – независимо от возраста.
«Довольно часто, возвращаясь домой из театра, я вижу, как вечером на крыльце сидят молодые ребята. С банками пива и чипсами. Этот спектакль – о них и для них. Поэтому мы и поставили в афише время начала показа 20:00. Для них 18:00 – слишком рано. Все равно видят на крыльце, а так, может быть и в театр придут», - поделился надеждами новый главреж.
Новым в постановке является и формат. Камерные спектакли чаще всего ставятся на малой сцене. Большая сцена в привычном зрителю варианте для такой постановки тоже не подходит. Поэтому в ТЮЗе решили, что если экспериментировать, то по полной программе. И придумали новый формат: зрительские стулья расставлены прямо на Большой сцене, здесь же идет и спектакль. Стоит сказать, что даже сама эта форма ломает привычные представления о театре. Создается ощущение, что находишься внутри действа, как в 3D. Только театральном.
Новый герой, созданный Т. Сапуриной, требует и новых выразительных средств. Компьютерная зависимость, которой явно страдает Николай, выражена здесь во всем – от внешнего вида с бледностью и одеждой явно не по размеру до материализованных страхов. Костюмы для «монстриков» собирали с миру по нитке – что-то было подсмотрено в комиксах и компьютерных игрушках, что-то придумано. Есть в этом одиноком мирке место и редким мечтам – о девушке, которая на короткое время становится реальностью, о том, чтобы жить в другой стране, о музыкальной карьере...
А еще в спектакле отведено очень много места переживаниям героя. Наблюдая происходящее на сцене, невольно думаешь, что пьеса звучит как проповедь. Удивительно, что в течение всего представления мы так и не узнаем ясно и четко сформулированной причины этого сознательного одиночества. То тут, то там звучат обрывки фраз: «только так я могу избежать разочарований», «хочу жить своей жизнью», «хочу делать то, что я хочу, а не то, что другие навязывают». Пьеса, по сути, выносит на сцену все то, что так часто слышится в реальной жизни. Все то, что говорится без какой-либо весомой причины. Точнее, причина есть – эгоизм, разросшийся до неимоверных размеров. Думается, многие смогут посмотреть в глаза этого героя как в собственное зеркало. И тогда неизбежно встанет вопрос: кому от моего затворничества лучше или хуже? От эгоизма рано или поздно начинаешь страдать, в первую очередь, сам. Хотя бы в том, что приходится расплачиваться страхами и отсутствием в жизни многих простых радостей.
Наталья Григорьева
