«Королевский цирк» Гии Эрадзе – пожалуй, одно из самых ярких, фееричных и в то же время спорных шоу последних лет. Какими только отзывами не пестрит Интернет – от полного восторга до утверждений, что «это не цирк». Мы решили увидеть все собственными глазами и попытаться разобраться в причинах неоднозначности оценок, которая существует, несмотря на официальное признание «Королевского цирка» лучшим цирковым шоу 2015 года. Коллектив стал обладателем первой ежегодной премии «Мастер» в номинации «Шоу года».
Строго говоря, это действительно не совсем цирк, по крайней мере, в том смысле, в котором мы к нему привыкли. В этом шоу слились воедино не только многие жанры, но даже виды искусства: балет, эстрада, театр и традиционный цирк. О синтезе искусств речь идет в течение последнего столетия, но сделать это настолько ярко и масштабно ранее не удавалось, наверное, никому. Хотя первую попытку воплотить эту идею в жизнь предпринял сам ее автор – композитор Александр Николаевич Скрябин, прописавший в партитуре «Прометея» партию света.
На протяжении всей истории человечества на первый план поочередно выходили разные жанры. Люди всегда хотели «хлеба и зрелищ» и в разные времена превозносили то драму и трагедию, то оперу, то симфонию, то ораторию… Не будем перечислять весь имеющийся в наличии жанровый арсенал. В последние несколько лет в нашу жизнь вторглось шоу, которое объединяет не только разные виды искусства, но и технические достижения нашего времени. Создается все более стойкое ощущение, что именно шоу в наши дни претендует на ведущую позицию. Не только благодаря тому, что синтезирует многое, но и потому, что его выбирает зритель.
Эту мысль подтверждает и сумасшедший ажиотаж с билетами (на момент премьеры билеты были распроданы до 15 июня), и то, что многие сценаристы и режиссеры упрямо вводят элементы шоу в другие, более строгие виды искусства, несмотря на повсеместные возмущения критиков по поводу размывания жанровых границ. Хотим мы этого или нет, но мы живем на сломе эпох, продиктованном изменением жизни, мышления, человеческих отношений. На этом фоне искусство не может оставаться прежним, оно неизбежно впитает в себя все тонкости общественной жизни и, как в зеркале, покажет людям их самих.
Здесь возникает закономерный вопрос: а способно ли шоу как жанр взять на себя ведущую роль? Ведь во все прежние времена жанр, признаваемый основным, был не только зрелищем, но и средством высказывания. Ответ на этот вопрос, наверное, не может быть однозначным. Шоу «Королевского цирка» изобилует тонкими аллюзиями к современным стереотипам, штампам, мечтам и негативным сторонам действительности. Но здесь и ангельское, и демоническое показано настолько красиво, что зритель постоянно находится в искушении остаться на уровне эмоций. В целом, в этом цирковом спектакле (не побоюсь такого определения) учтены и отражены практически все черты нашего времени: клиповость мышления, требующая постоянной смены картинки, потребительство и стремление к роскоши, а вместе с ними – мечты о власти, рае, бесконечных подарках и всеобщей любви.
Еще один спорный момент – некоторая перегруженность программы. С одной стороны, эта роскошь поражает воображение и преподносится как достоинство. И в некоторых номерах она действительно работает великолепно, создавая волшебную сказку. В других же номерах она мешает, потому что никто не отменял законы человеческого восприятия. Построение красивой картинки на фоне основного действия – очень распространенный прием. Но если в театре и на эстраде он выстраивается в горизонтальной плоскости, то в цирке получилась вертикаль. Например, чудесная, артистичная гимнастка Елизавета Королёва – под куполом, а на манеже в это время – яркий, удивляющий костюмами и танцем балет. Эти две плоскости постоянно спорят друг с другом за внимание зрителя, которому ничего не остается, кроме того, чтобы развивать «цирковое косоглазие», потому что увидеть хочется и то, и другое. С другой стороны, уберите из номера балет, и сразу же потеряется заложенный в нем смысл…
Описывая цирковые программы текущего сезона, мы неоднократно отмечали, что цирк становится все более смысловым. И в шоу «Королевского цирка» эта тенденция заметна практически с первых слов шута – о королевском одиночестве и шествии по континентам в поисках покоя и счастья. При этом на протяжении всего действа складывается интересное противопоставление клоуна, работающего в одиночестве, и остальных номеров в сопровождении роскошного балета, в которых раскрываются те или иные стороны действительности.
Например, уже упомянутая воздушная гимнастка Елизавета Королёва оказалась прекрасной актрисой. Номер начинается с того, что на манеж выкатывают огромную коробку, оформленную как подарок, из нее появляются гимнастка и марионетки, которыми она управляет, при этом играя красивую куклу. О чем это, если не о том, что женщины перекраивают себя под известный шаблон, придуманный такими же «куклами»? Куклами в переносном смысле, теми самыми, которым в этой жизни нужно лишь развлекаться.
И даже роскошь этого шоу, которую многие осуждают, – демонстрация нас же самих, постоянно стремящихся скупить все больше товаров и надеть на себя «все больше перьев». Ведь это известный факт: во многих племенах о статусе человека говорило именно количество перьев в его головном уборе. Так чем мы сегодня лучше этого дикого племени, танцующего в блоке «Африка»? А шимпанзе Риччи, катящий лапами глобус, заставил улыбнуться не только тому, что его научили это делать, но и мысли, мелькнувшей в этот момент в голове: «Обезьяны шествуют по миру». И если подумать, вряд ли с этим можно поспорить.
Противопоставлением всеобщему блеску стал клоун – заслуженный артист РФ Игорь Яшников со своими добрыми, действительно рассчитанными на детей шутками. Каждый его выход был настолько великолепен, что детвора буквально визжала от восторга. Честно говоря, не думала, что в природе до сих пор существуют такие замечательные, добрые и смешные ковёрные. А реакция публики показала, что мы все давно соскучились по чистому юмору, без пошлости и пометок «16+». Номера клоуна прозвучали почти как гимн искренности и простоте, в основном благодаря резкому контрасту с другими номерами. Если можно применить к цирку музыкальную терминологию, то это тихая кульминация программы, которая всегда эффектнее, чем любое фортиссимо.
Не могу обойти вниманием одно довольно нелепое обвинение, встреченное на просторах Интернета, а именно – обвинение в слабости дрессуры и отсутствии сложных трюков. Далеко не в каждой программе встретишь такое количество профессионалов. Воздушная гимнастка Елизавета Королёва показала номер на трапеции, исполнив пируэт и сальто-мортале. Великолепный ручной эквилибр продемонстрировал Андрей Цаплин, трюки которого были дополнительно усложнены высотой двух стоек и тем, что номер поставлен посреди фонтанов. Артисту приходится на одной (!) мокрой руке не просто удерживать вес своего тела, но и демонстрировать чудеса гибкости. Номер воздушных гимнастов на полотнах – Марата и Диляры Бикмаевых –не только красив и актерски обыгран, но и достаточно сложен технически, а выполнен без лонжи.
Дрессуру тоже никак нельзя назвать слабой. В одном только аттракционе «Дикий мир» собрано несколько довольно сложных трюков, в том числе полет с тигром на качелях под куполом цирка, а групповой трюк в стойке-офф на вращающихся тумбах с фонтанами вообще единственный в мире! Великолепны танцующие лошади породы фриз, а шимпанзе Риччи работает как полноценный акробат, в том числе и в воздухе.
Да, в шоу есть номера, в которых некоторые животные просто пробегают круг по манежу, но это смотрится очень красиво. Кроме того, цирковые номера создаются годами – пока животные вырастут и научатся выполнять больше трюков, проходит немало времени. А «Королевский цирк» создал такую грандиозную программу всего за два года! Неимоверно интересно посмотреть это шоу через пару лет. Думается, оно станет еще более впечатляющим!
Наталья Григорьева
