Фомичев Василий Осипович (1924-1992) – выдающийся саратовский живописец, Заслуженный художник России. Родился Василий Осипович 2 февраля 1924 года в Елховке Татищевского района. Мальчишкой увлекался авиамоделированием, мечтая стать конструктором. Одновременно он занимался в изокружке саратовского Дворца пионеров. Второе увлечение вскоре стало главным, определив выбор будущей профессии.
По окончании 8 классов в 1939 году Василий Фомичев поступил в Саратовское художественное училище, где его педагогами стали известные пейзажисты В.Ф.Гуров и Б.М.Миловидов, привившие ученику навыки работы с натуры. Война прервала обучение на третьем курсе. До ее окончания юноше пришлось трудиться слесарем на военном заводе. Затем учеба была продолжена, а с 1947 года началась самостоятельная работа в Товариществе саратовских художников. 1960 год-вступление в члены Союза художников СССР, 1985 год – получение высокого звания «Заслуженный художник РСФСР».Ранние произведения Фомичева свидетельствуют о его хорошей профессиональной подготовке и стремлении «испробовать свои силы» в самых различных жанрах. Они явно обнаруживают тяготение молодого художника к традициям русского реалистического искусства. С особой теплотой написаны произведения, посвященные деревне. Фомичев хорошо чувствовал и понимал русскую сельскую глубинку с ее полями, базарами, уютными двориками и запряженными лошадками. Во всех произведениях словно прослеживается единая мелодия – то ностальгически грустная, то задушевная как народная песня, как поэзия Некрасова или Есенина. Все как бы вне времени, только узнается что-то родное и близкое.
Обращение к индустриальным мотивам, характерно для художника в 60-70-е годы «Цементный завод «Большевик» на Волге», «Завод «Красный Октябрь» и другие, это как дань времени своеобразные отголоски «сурового стиля». Неотъемлемой частью художественного наследия Фомичева являются натюрморты – истинные свидетельства пристрастий автора.Цветочные натюрморты Фомичева – розы, сирень и полевые цветы очень хороши. Сочный мазок, яркость и звучность палитры рождают светлое и взволнованное чувство восторга. С нескрываемым чувством восхищения он изображал пышные связки красноперок и громадных волжских жерехов, свежие ароматные яблоки и сочные врезанные арбузы, стремясь передать их весомость, материальную осязаемость.
Жизнь и творчество художника были неразрывно связаны с родным городом, с любимыми волжскими берегами. Постепенно в творчестве В.О. Фомичева начинает доминировать «чистый пейзаж», с присущей ему скромностью и незамысловатостью сюжетов. Сильные стороны дарования Василия Осиповича, своеобразие его личности наиболее полно выразились в ведущей сквозной теме его искусства. Этой темой стала Волга. Иначе и быть не могло у коренного волжанина и заядлого рыбака, избороздившего реку вдоль и поперек, не раз поднимавшегося на лодке до Хвалынска, Ульяновска, Самары.
Работы Фомичева находятся не только в музейных коллекциях, но и во многих частных собраниях и в России, и за рубежом (США, Канада, Германия и т.д.). Коллекционеров привлекает, прежде всего, талант и высокое мастерство художника, его приверженность лучшим отечественным пейзажным традициям, искренность и теплота чувств. Работы художника участвовали во множестве областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Неиссякаемым источником творческого вдохновения для художника были частые поездки по центральной России, Саратовскому краю, по Волге во время которых создавались разнообразные натурные этюды, замечательные по свежести и непосредственности впечатления. Умер Василий Осипович 22 ноября 1992 года.
Его творческое наследие богато: более двух тысяч картин и этюдов, хранящихся в настоящее время, в том числе в музеях Саратовской области. Вдова художника Мария Петровна Фомичева безвозмездно передала в дар в 1997 году Вольскому краеведческому музею 72 картины нашего великого земляка.
Большей частью они посвящены собственно Вольску («Закат под Вольском», «Вольский причал»), и его градообразующему производству — цементным заводам и меловому карьеру («Вольск цементный», «Цементный завод», «Меловой карьер»).
Любуясь его полотнами, кажется, нет конца разнообразию мотивов: неоглядные просторы, плавные повороты реки, береговые утесы, песчаные отмели, тихие заводи, узкие рукава и протоки, деревянные пристани и небольшие причалы. Фомичеву нравились переходные состояния природы – ранняя весна или предзимье, где он мог бесконечно следовать за нюансами, богатством цветовых и тональных переливов. Каждый год он с нетерпением ждал раннюю весну, чтобы вновь отправиться «на этюды» на Волгу, где только начинался ледоход. На вольном воздухе, среди бескрайних речных далей художник ощущал столь необходимый ему живой контакт с природой, естественное с ней единение.
Фомичев, будучи, прежде всего пейзажистом, постоянно обращался и к портретному жанру, в котором стремился к объективному воспроизведению облика человека, обязательному внешнему сходству. Поясные изображения, взятые крупно, во всю плоскость холста, и нейтральный фон помогают сфокусировать внимание на конкретной личности. Художник создавал образы современников, передавая красоту индивидуального характера, выявлял характерные особенности профессии, и естественность конкретного состояния человека. Легкая свободная манера письма и тонкая цветовая гармония передают едва уловимые оттенки настроений. «Люда Миронова», «Портрет старика», «Портрет художника Кулагина», «Портрет медсестры» и еще несколько портретов также находятся в картинной галерее.
Волгу художник хорошо знал и понимал, считал живым организмом – сложным, динамичным, постоянно меняющимся. Самое существенное в живописных этюдах Василия Фомичева – это их внутренняя целостность, единство, значительность при всей свежести и непосредственности чувства. Волжские пейзажи, дополняя друг друга, с наибольшей полнотой и выразительностью создают единый эпический образ Родины. Лучшие работы Фомичева — это Волга, как олицетворение и России, и самой жизни.
По окончании 8 классов в 1939 году Василий Фомичев поступил в Саратовское художественное училище, где его педагогами стали известные пейзажисты В.Ф.Гуров и Б.М.Миловидов, привившие ученику навыки работы с натуры. Война прервала обучение на третьем курсе. До ее окончания юноше пришлось трудиться слесарем на военном заводе. Затем учеба была продолжена, а с 1947 года началась самостоятельная работа в Товариществе саратовских художников. 1960 год-вступление в члены Союза художников СССР, 1985 год – получение высокого звания «Заслуженный художник РСФСР».Ранние произведения Фомичева свидетельствуют о его хорошей профессиональной подготовке и стремлении «испробовать свои силы» в самых различных жанрах. Они явно обнаруживают тяготение молодого художника к традициям русского реалистического искусства. С особой теплотой написаны произведения, посвященные деревне. Фомичев хорошо чувствовал и понимал русскую сельскую глубинку с ее полями, базарами, уютными двориками и запряженными лошадками. Во всех произведениях словно прослеживается единая мелодия – то ностальгически грустная, то задушевная как народная песня, как поэзия Некрасова или Есенина. Все как бы вне времени, только узнается что-то родное и близкое.
Обращение к индустриальным мотивам, характерно для художника в 60-70-е годы «Цементный завод «Большевик» на Волге», «Завод «Красный Октябрь» и другие, это как дань времени своеобразные отголоски «сурового стиля». Неотъемлемой частью художественного наследия Фомичева являются натюрморты – истинные свидетельства пристрастий автора.Цветочные натюрморты Фомичева – розы, сирень и полевые цветы очень хороши. Сочный мазок, яркость и звучность палитры рождают светлое и взволнованное чувство восторга. С нескрываемым чувством восхищения он изображал пышные связки красноперок и громадных волжских жерехов, свежие ароматные яблоки и сочные врезанные арбузы, стремясь передать их весомость, материальную осязаемость.
Жизнь и творчество художника были неразрывно связаны с родным городом, с любимыми волжскими берегами. Постепенно в творчестве В.О. Фомичева начинает доминировать «чистый пейзаж», с присущей ему скромностью и незамысловатостью сюжетов. Сильные стороны дарования Василия Осиповича, своеобразие его личности наиболее полно выразились в ведущей сквозной теме его искусства. Этой темой стала Волга. Иначе и быть не могло у коренного волжанина и заядлого рыбака, избороздившего реку вдоль и поперек, не раз поднимавшегося на лодке до Хвалынска, Ульяновска, Самары.
Работы Фомичева находятся не только в музейных коллекциях, но и во многих частных собраниях и в России, и за рубежом (США, Канада, Германия и т.д.). Коллекционеров привлекает, прежде всего, талант и высокое мастерство художника, его приверженность лучшим отечественным пейзажным традициям, искренность и теплота чувств. Работы художника участвовали во множестве областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках. Неиссякаемым источником творческого вдохновения для художника были частые поездки по центральной России, Саратовскому краю, по Волге во время которых создавались разнообразные натурные этюды, замечательные по свежести и непосредственности впечатления. Умер Василий Осипович 22 ноября 1992 года.
Его творческое наследие богато: более двух тысяч картин и этюдов, хранящихся в настоящее время, в том числе в музеях Саратовской области. Вдова художника Мария Петровна Фомичева безвозмездно передала в дар в 1997 году Вольскому краеведческому музею 72 картины нашего великого земляка.
Большей частью они посвящены собственно Вольску («Закат под Вольском», «Вольский причал»), и его градообразующему производству — цементным заводам и меловому карьеру («Вольск цементный», «Цементный завод», «Меловой карьер»).
Любуясь его полотнами, кажется, нет конца разнообразию мотивов: неоглядные просторы, плавные повороты реки, береговые утесы, песчаные отмели, тихие заводи, узкие рукава и протоки, деревянные пристани и небольшие причалы. Фомичеву нравились переходные состояния природы – ранняя весна или предзимье, где он мог бесконечно следовать за нюансами, богатством цветовых и тональных переливов. Каждый год он с нетерпением ждал раннюю весну, чтобы вновь отправиться «на этюды» на Волгу, где только начинался ледоход. На вольном воздухе, среди бескрайних речных далей художник ощущал столь необходимый ему живой контакт с природой, естественное с ней единение.
Фомичев, будучи, прежде всего пейзажистом, постоянно обращался и к портретному жанру, в котором стремился к объективному воспроизведению облика человека, обязательному внешнему сходству. Поясные изображения, взятые крупно, во всю плоскость холста, и нейтральный фон помогают сфокусировать внимание на конкретной личности. Художник создавал образы современников, передавая красоту индивидуального характера, выявлял характерные особенности профессии, и естественность конкретного состояния человека. Легкая свободная манера письма и тонкая цветовая гармония передают едва уловимые оттенки настроений. «Люда Миронова», «Портрет старика», «Портрет художника Кулагина», «Портрет медсестры» и еще несколько портретов также находятся в картинной галерее.
Волгу художник хорошо знал и понимал, считал живым организмом – сложным, динамичным, постоянно меняющимся. Самое существенное в живописных этюдах Василия Фомичева – это их внутренняя целостность, единство, значительность при всей свежести и непосредственности чувства. Волжские пейзажи, дополняя друг друга, с наибольшей полнотой и выразительностью создают единый эпический образ Родины. Лучшие работы Фомичева — это Волга, как олицетворение и России, и самой жизни.
Источник и фото https://volsk.bezformata.com/listnews/volga-kak/140454709/
