26 ноября в радищевском музее открылась выставка братьев Сергея и Андрея Щербаковых «Территория мифа». В экспозицию вошли скульптуры, графика и отдельные работы из вышитого проекта. В залах музея в этот вечер встретились многие представители художественной элиты города, искусствоведы, студенты, журналисты и просто любители искусства, которые могли напрямую пообщаться с авторами. Общее настроение вечера в одной из приватных бесед выразила генеральный директор музея Тамара Викторовна Гродскова:

«Захватывает Настоящее, правда!?»

Настоящее искусство на самом деле захватывает всегда, даже если оно сложно для понимания тем, кто не имеет культурологического образования.

«Искусство либо понятно всем, либо не понятно вовсе, - прокомментировал художник, создатель галереи искусств «Эстетика» Владимир Ракчеев. – Даже если люди не смогут до конца понять скрытых в Настоящей работе смыслов, она все равно войдет в их сердца, всколыхнет, пробудит желание познания. Я считаю, что после встречи с  подлинным искусством человек выходит из музея наполненным желанием познания и созидания чего-то доброго. И Щербаковым, на мой взгляд, это удается. Создавая свои произведения, они пропускают тему через сердце».

Одна из совместных работ братьев Щербаковых так и называется – «Сердце губернии». В это свое творение они вложили частичку и самих себя, и, наверное, каждого жителя нашей области. Только находится памятник почему-то за забором, возле здания правительства Саратовской области, и простые люди не могут его с близкого расстояния рассмотреть. Ситуация эта, конечно, не понятна абсолютно, потому что даже на территорию Кремля пускают туристов, причем, не только русских.

А вот в радищевском музее, как и в галерее «Эстетика», работы Щербаковых посмотреть можно. В экспозиции представлены творения братьев, начиная с 1990-х годов, когда они только заявили о себе после окончания образования. На первый взгляд, создается впечатление, что здесь много взаимовлияния, но это не совсем так – братья просто выбрали одно направление, но развивает его каждый по-своему.

«Я, как старший брат, начинал работать на 6 лет раньше - Андрей тогда только начинал учиться, и на меня не влиял никто, кроме великих – Александра Архипенко, Эмилио Греко, Вадима Сидура, Эрнста Неизвестного и некоторых других».

Выбор в сторону современной скульптуры сформировался в Сергее Щербакове не сразу. Готовя диплом, скульптор познакомился с богатейшей библиотекой знаменитого Мухинского училища (академия барона Штиглица). Именно тогда он познакомился с работами скульпторов русского зарубежья – Александра Архипенко, Осипа Цадкина, а также британского художника и скульптора Генри Спенсера Мура, оставившего огромный след в русской скульптуре. После этого «знакомства» в душе молодого автора зародились сомнения в верности выбора, сделанного ранее в сторону академизма. Но окончательное определение направления произошло значительно позже – после первой крупной работы – памятника воинам-афганцам в Волжском Волгоградской области. Эту работу Щербаков ваял вместе с народным художником РСФСР Петром Малковым.

«Малков для меня был – величина, народный художник. У него мастерская была в Волжском, а у меня супруга оттуда. Как-то я был в Саратове, и один из профессоров попросил меня зайти к Малкову и передать привет. Я это поручение выполнил, так мы подружились и даже стали вместе работать. Пока ваяли памятник, много спорили. Он – приверженец академизма, а меня тянуло совсем в другую сторону. Но когда макет был готов, и Петр Лукич показал его в Москве, наше творение высоко оценили. После этого Малков стал мне доверять», - поделился Сергей Александрович.

Те же фамилии – Сидура, Архипенко и Генри Мура назвал и Андрей Щербаков, начавший свой творческий путь в начале 1990-х годов. Но помимо современной скульптуры, он занимается и классикой. В залах радищевского музея можно увидеть его «Анастасию» - замечательно выполненный, красивый портрет. Но сам Андрей признается, что ему интереснее работать с формами и объемами. kamagra comment ca marche https://www.kamelef.com/kamagra-ou-viagra.html contre indication du kamagra

«Скульптура – это взаимодействие формы и воздуха. Люди, знающие историю скульптуры, легко смогут понять мои работы. Тем, кто не знаком с основами, будет, конечно, сложнее, - понимающе говорит художник. -  Современная скульптура – это не просто руки, ноги и глаза. Это рассуждение в пластике, линии, объеме, пространстве».

Словом, это как текст с пропущенными буквами. Или слова, в которых букву «з» заменили цифрой три, букву «о» - нулями, «ч» - четверками и так далее. Человек, умеющий читать, с легкостью прочтет написанное, а не умеющий  будет долго сетовать на издевательство со стороны автора. К этой проблеме понимания зрителем современного искусства Андрей Щербаков относится философски:

«Мы много выставляемся, и нам часто говорят, что простому народу не понятно такое искусство. Думаю, что это не так. Для меня хороший зритель – тот, кто сумел увидеть в твоей работе то, что ты сам не замечал. Для меня такой зритель – на вес золота».

И такие, действительно, встречаются, потому что человек, размышляющий об искусстве, всегда найдет в нем те смыслы,  которые ему наиболее близки. Тем и интересно настоящее  современное искусство – оно многослойно и дает большой простор для мысли.

Столь же многослоен и миф, который братья Щербаковы сделали главной темой своей выставки. Работ, укладывающихся в рамки этой темы, в их творчестве накопилось столько, что лишь часть из них расположились в трех залах второго этажа гимназического корпуса музея.

«Миф дает большую свободу для реализации мысли, - говорит Сергей Александрович. – Особенно греческий. У них вообще такие метаморфозы! То получеловек-полулошадь, то воплощенное зло, то боги, то герои. И ведь все это – объемные столкновения! Греческие мифы несут в себе серьезные мировые идеи, через которые можно выразить свое отношение к теме».

Кроме греческих мифов в скульптурах Щербаковых представлено немало обращений к библейским сюжетам, а также к символам православной культуры. Из этих символов даже родилась целая серия графики Андрея Щербакова. Эти работы художник писал тушью в начале 1990-х. Позже он познакомился с саратовским вышивальщиком Виталием Феофановым и заметил, что в вышитых работах нитками создан тот же эффект, как от наплывов туши в гравюрах. Решили попробовать создать такую «объемную графику» с помощью вышивки. В итоге получился очень необычный проект. Русские темы и канонические цвета в нем переплетаются с традициями ацтеков и майя. Сначала были созданы вышивки, позже Андрей стал оформлять их деревом, медью и искусственными рубинами. Проект создавался почти на протяжении 10 лет.

«Меня увлек этот проект, - рассказал Андрей. – Это похоже на конструктор, в котором можно создать целое из отдельных элементов».

Пожалуй, единственное, в чем братья Щербаковы, действительно, очень похожи – это желание говорить о сложном формами и объемами. Эту общую для обоих мысль удачно выразил Сергей Александрович:

«Есть вещи, которые трудно выразить материально. Например, броуновское движение или движение мысли. Вот моя скульптура «Андроид» - для меня это портрет, хотя лица практически нет. Это человек-мозг, человек, растворившийся в пикселах. Или вот, тема грубой силы – для размышления по этому поводу я беру за основу торс Аполлона Бельведерского – склоненную мужскую фигуру и вкладываю в работу свое отношение к этой теме».

Рассматривая выставку, на самом деле понимаешь, что здесь нет случайно вылитых форм. Каждая из них говорит о чем-то важном в этом мире и касается самых затаенных струн души.   

        Наталья Григорьева