10 октября в Саратовском театре оперетты стартовал новый сезон. По давней доброй традиции коллектива его начало ознаменовал не спектакль, а концерт, в котором приняла участие почти вся труппа – от заслуженных артистов до молодых солистов, только что окончивших консерваторию. Начало нового сезона в театре открывает зрителям и новые имена – не только молодых солистов – Анну Луканову, Ирину Лесных и Тамилу Делавер, но и молодого талантливого режиссера Ольгу Брятко, в этом году оканчивающую обучение в Санкт-Петербургской академии театрального искусства по специальности «Режиссер музыкального театра».
Режиссура – вторая специальность Ольги Викторовны. В 2005 году она окончила Саратовскую консерваторию и сразу же устроилась солисткой театра оперетты. За десять лет ею изучен и исполнен практически весь основной репертуар. Попробовать себя в режиссуре музыкальных спектаклей Ольга решила не только из интереса, но и «ради дела». В основном музыкальные спектакли ставят драматические режиссеры, далекие от оперы и оперетты. При этом зачастую не учитывается колоссальная разница в возможностях драматического артиста и певца. В итоге страдает и спектакль, и зритель. Столь же неоднозначно приглашение постановщика извне. Приезжий человек, как правило, не знаком с артистами, и те ситуации, в которых первоначальный замысел к моменту премьеры менялся до неузнаваемости именно из-за возможностей труппы, тоже можно наблюдать сплошь и рядом. В саратовской оперетте, судя по всему, складывается идеальная ситуация: родной театр воспитывает родного режиссера.
Дебютом молодой постановщицы стал концерт «Все мы любим оперетту», посвященный открытию сезона. Концерты труппа театра давала и раньше, но они были близки скорее к эстрадному, чем к классическому жанру. На сей раз, по режиссерской задумке, основу спектакля составило настоящее музыкальное путешествие по оперетте всех стилей и эпох. Отмечу особо, что Ольга Брятко выступила не только режиссером-постановщиком концерта, но и сценаристом, и солисткой. Одним из отрывков, взятых в работу, был бал у Островского из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», в котором она исполнила Розалинду. Но обо всем по порядку.
Действие на сцене разворачивается вокруг диалога юной героини (Лиза Брятко), считающей оперетту пережитком прошлого, и Хранителя музыки (Николай Сухоручкин), убеждающего ее в обратном. Для этого девочке показывают отрывки из самых известных оперетт, относящиеся к разным эпохам, создаваемым на сцене. Путешествие начинается с древней Греции – колыбели всех искусств. Глазам героини предстает несколько сцен из оперетты Оффенбаха «Прекрасная Елена». Такое начало весьма символично не только из-за той роли, которую греческая мифология сыграла в общемировом искусстве, но и благодаря тому, что Оффенбах считается родоначальником жанра оперетты.
После Греции действие переносится в Тироль – в оперетту Карла Целлера «Продавец птиц», из нее – в Японию, созданную в «Гейше» Сидни Джонса. После карнавального квартета из оперетты Иоганна Штрауса «Ночь в Венеции» изумленная героиня сама превращается в «принцессу в белоснежном платье» и поет знаменитый вальс «Как узор на окне» из мультфильма «Анастасия». Стоит отметить вокальные данные юной солистки. В свои 13 лет Лиза Брятко уже является многократным победителем и участницей вокальных конкурсов и фестивалей. А богатый тембр ее голоса, умноженный на довольно хорошую технику, завораживает зрителя буквально с первых минут концерта. Вальс поставлен как волшебство: кажется, будто на сцене оживают фарфоровые статуэтки, когда их легко касается девичья рука. Танец плавно переходит в описанный выше бал у Островского. После антракта зрителям предстают отрывки из «Цыганского барона» Иоганна Штрауса, «Баядеры» Имре Кальмана, советских оперетт «Куба. Любовь моя» Рауфа Гаджиева и «Старые дома» Оскара Фельцмана, мюзиклов «Нотр-Дам» и «Кошки», а также оперетт Исаака Дунаевского «Алые паруса» и «Целуй меня, Кэт» Кола Портера.
Многие из вышеперечисленных оперетт никогда не ставились в театре – режиссер Ольга Брятко и балетмейстер Владимир Ломакин создавали их «с нуля» специально для концерта. Особого внимания заслуживает обращение к мюзиклу «Нотр-Дам», на который заявлены авторские права, и поставить, не оплачивая работу, можно только отрывок. Современное произведение требует и современного языка. Режиссер отдала приоритет пластическому театру. Сцена изображения парижского дна – «Двора чудес» – выглядит поистине устрашающе, а режиссерское решение очень многослойно. Здесь и символы апокалипсиса, и «нового рождения», и современности. Интересно разгадывать эти задумки и находить в них что-то свое. Можно было бы упрекнуть сценариста за такой стилевой разброс, но именно в том, чтобы показать многообразие музыкальных спектаклей так называемого «легкого жанра», и состояла главная задача.
«К сожалению, молодежь считает, что оперетта скучна, но ведь это совсем не так, – поделилась идеей Ольга Брятко. – Из многообразия стилей – от классики до модерна – каждый может выбрать свои спектакли. Очень хотелось привлечь в наш зал именно молодое поколение, потому что театр – это место, где формируется наша общая культура».
Впервые в Саратовском театре оперетты был использован проектор – весь концерт идет на фоне световых декораций, плавно сменяющих одна другую. Использование проектора создало на сцене перспективу и объем, добавило ярких, неожиданных красок. Кроме того, эти картины наряду с текстом ведущих выступали связующим звеном между номерами так, что в целом действо смотрелось очень органично. Остается только поздравить молодого режиссера с дебютом и ожидать новых театральных работ. Думается, ими саратовцам еще предстоит восхититься.
Наталья Григорьева
