28 апреля в Радищевском музее состоялась лекция французского художника Лорана Перно «Современные тенденции в искусстве». Художник посетил Россию по приглашению Французского института и Alliance Francaise. В текущем году Лоран представит в России два своих проекта – перформанс в Москве с одной из русских балерин, чье имя художник пока решил не разглашать, и выставку в Радищевском музее, которая откроется в «Ночь музеев», 16 мая.

На встрече с саратовцами Лоран Перно рассказал о современном искусстве – работах художников, с которыми лично знаком, а с некоторыми из них даже дружен. Говоря о тенденциях в искусстве, прежде всего следует отметить стремление к синтезу: художник в широком смысле не только живописец, но и фотограф, и видеограф. В работах, которые Лоран показал аудитории, четко виден принцип: искусство отражает свое время. Сегодня интерес художника к искусству – это, в большей степени, интерес к процессу творчества, нежели к результату. Так, для видеокомпозиции «Бег вещей» предметы готовились в течение целого года ради того, чтобы снять 10-минутный ролик.

Тема вещизма, кстати, отмечена в этих работах как одна из болезней нашего времени. В одном из видео Кристиана Болтански зрителю предстает куча тряпья – платья, юбки, блузки, рубашки, футболки, брюки, отправленные в Second Hand. В этой записи большое значение имеет звук – вокруг каждой вещи слышно биение сердца, ведь она кому-то принадлежала, ее носили, а теперь, все еще имея приличный вид, она стала ненужной. Нередко можно встретить такое же отношение к людям в современном обществе.

Болтански указывает еще на две категории современной жизненной философии: удача и судьба, разделяя людей на две группы, каждая из которых выбрала, во что верить. В своих работах автор пытается показать, что верить в судьбу бессмысленно: в этом мире есть только удача. В таких непростых, на первый взгляд, выражениях автор говорит о жизни, смерти, любви, коллективной памяти и детстве.

Таким же непонятным поначалу кажется Феликс Гонзалес-Торрес. Американский минималист, даже концептуалист, как охарактеризовал его Лоран Перно, никогда не создавал зрелищных картин и инсталляций. Все созданное им очень ординарно. Например, часы, показывающие одно и то же время, для него – символ взаимной любви. Примятая кровать, снятая в день смерти его друга, – символ памяти о близком человеке, которого больше нет, но есть отпечаток на постельном белье. Куча конфет, сваленная в угол, – память об отце, потому что все эти конфеты вместе весят столько же, сколько весил его отец.

Часто в работах современных художников появляются темы иммиграции и человеческого одиночества в новых условиях. При этом на фотографиях доминируют пейзажи и естественный свет. Еще один способ передачи мысли – смех. Массовое одиночество, наложенное на жизненные необходимости, и темп времени зачастую требуют от людей скрывать то, на самом деле происходит в душе. По сути, мучиться в одиночку – об этом тоже говорят современные художники, в том числе используя смех, переворачивая картинку, передвигая картинки в видео. В одном из видео, показанных Лораном аудитории, застаем молодого человека за настоящим социальным экспериментом. В метро, где всегда большое скопление людей, молодой человек обращается к незнакомцам с просьбой спеть ему песню: недавно приехавший из Америки, он совсем один в Париже, а у него день рождения. Реагируют, конечно, все по-разному. Но, как показал эксперимент, не все сегодня бездушны – ведь это так просто: подарить человеку в день рождения «Happy Birthday to you»!

Видя это новое творчество, как-то невольно возникает вопрос: кто же такой художник в современном понимании? На этот вопрос Лоран дал очень простой ответ: художник – это свобода, это выражение тех тем, которые важны для человечества.

«Профессиональные художники, – говорит Перно, – это большие дети. У нас сохранилась привычка играть и творить. Первое, что делает ребенок, – переворачивает вещь. Он познает мир всякий раз, когда представляет себе войну с пластиковыми солдатиками, когда играет в зайца и охотника, когда закапывается в песок на пляже так, что остается одна голова на поверхности. Я могу до утра продолжать, но именно это и есть творчество. Быть художником – значит, смотреть на мир так, как смотрят дети».

Надо ли говорить о том, что такое искусство зачастую требует объяснения автора о том, что имелось в виду? Лоран подчеркивает, что настоящее искусство не требует слов. Произведение удалось, если оно понятно без аннотаций. Сам Перно признался, что довольно долго не мог говорить о своих выставках.

«Казалось, что если я буду объяснять, то люди будут видеть только то, что я сказал. А искусство намного более многогранно», – сказал он.

Современное искусство – это не только свобода творчества, но и свобода понимания произведений. Окончательную оценку им дает только зритель, который и «дописывает» работу в своем сознании. Впрочем, художник признал, что слова нужны, хотя и «убивают половину смысла». Чтобы этого избежать, он чаще задает вопросы, чем дает ответы.

На вопрос, есть ли ответы у него самого, художник признался, что они довольно размыты и приходят к нему, как сон. В каждом человеке есть большой пласт «бессознательного», который диктует то или иное поведение. Тот же пласт бессознательного выливается в художественное произведение. список лучших фентези http://xalyava.club/filmy-onlayn/luchshie-fentezi/

«Большинство произведений искусства – это воспроизведение бессознательного, коллаж из того, что сокрыто в художнике», – говорит Лоран.

Идеологами современного искусства Лоран Перно назвал Мишеля Фуко и Жиля Делёза. Философы эти, надо сказать, в выражениях абсолютно не стесняются. Например, Делёз дает общую характеристику человеку нового типа, определяя его как «гуляющего шизофреника», который сменил «невротика на кушетке». Могут ли после этого быть вопросы к современному искусству, которое, как мы уже определились, призвано отражать свое время? Перно указал также на то, что Делёз и Фуко говорят об искусстве как о средстве манипуляции людьми. Причем не только в смысле творческого выражения идей, а в широком смысле всех зрительных образов, с которыми ежедневно сталкивается человек – в рекламе, кино, оформлении интерьеров. В этом есть некая двойственность. С одной стороны, художник по определению призван быть свободным, с другой стороны – искусство активно используется для продвижения политических, экономических, общественных идей. Яркий пример – реклама, которая использует визуальные образы ради увеличения продаж. Лоран Перно подчеркивает, что художник и нужен обществу для того, чтобы вскрывать лживость навязываемых ему образов.

Все вышесказанное не может не привести к вопросу о переосмыслении искусства и его роли в обществе. Что такое искусство сегодня? И где грань между высоким искусством и глупым самовыражением? По мнению Лорана Перно, мы больше не должны задавать себе этот вопрос. Спрашивать об этом – все равно, что пытаться найти границы Вселенной.